„Monicas beste Szene feiert Trans-Freude mit diesem geliebten Needle Drop.“

„Monicas beste Szene erhält viel Kraft durch die Betonung der Trans-Freude, ihrer visuellen und akustischen Qualitäten und durch die Anlehnung an dieses bekannte Lied.“

Typischerweise werden Transsexuelle im Kino durch Tragödien definiert. Es handelt sich um Leichen, die von Fernsehpolizisten untersucht werden sollen, oder um misshandelte Körper, um Cis-Menschen davon zu überzeugen, dass Trans-Leben einen gewissen Wert haben. Natürlich ist es in Amerika kein leichtes Leben, transsexuell zu sein, insbesondere für farbige Transsexuelle, aber es ist auch kein Leben, das ausschließlich von Elend geprägt ist. Die Standardnormen für die Trans-Repräsentation haben oft die Vielzahl der Erfahrungen ausgelöscht, die man als Trans-Person im Alltag machen kann. Filmische Erzählungen verweilen in unserer Angst und ignorieren gleichzeitig Möglichkeiten, uns als facettenreiche Menschen darzustellen, die zu allen möglichen Emotionen und Erfahrungen fähig sind. Glücklicherweise gab es im Laufe der Jahre immer wieder Initiativen, die versuchten, dieser schädlichen Norm entgegenzuwirken, indem sie es Transsexuellen einfach erlaubten, in diesem Rahmen zu existieren und ein differenziertes Leben zu führen.Sean BakersMandarineUndLingua Franca von Isabel Sandoval Mir fallen sofort Werke ein, die es wagen, Transsexuelle darzustellen, die ein breites Spektrum an Emotionen durchleben und von mehr als nur extremer Qual geprägt sind. Der neueste in dieser willkommenen Gruppe von Filmen istMonica, ein Film mit der ÜberschriftVerfolge Lysetteals Titelprotagonist.

Drehbuch und Regie:Andrea Pallaoro, Monicas Filmemachen, inspiriert von der sorgfältigen Kameraarbeit vonYasujiro OzuUndChantal Akerman , trägt so viel dazu bei, die filmischen Normen der Trans-Darstellung zu überschreiten. Die größte Monica-Szene, die diese subversiven Tendenzen verkörpert, ist jedoch eine, die von Freude lebt. Trans-Freude. Was für eine tragisch seltene Emotion, die man auf der Leinwand sehen kann. Und es ist ein Gefühl, das von einem wunderbar unerwarteten Nadelstich begleitet wird.

VERBINDUNG: „Monica“-Trailer zeichnet ein kompliziertes Bild der Mutter-Tochter-Beziehungen

Während eines Großteils der Laufzeit von „Monica“ lag der Fokus darauf, dass Monica in ihr Elternhaus zurückkehrte, um sich um ihre Mutter Eugenia zu kümmern (Patricia Clarkson ). Die Beziehung der beiden endete Jahre zuvor, nachdem Monicas Mutter ihre Tochter verlassen hatte, nachdem sie herausgefunden hatte, dass sie transsexuell war. Nun ist das Duo wieder vereint, ohne dass die Eltern es überhaupt merken. Monicas Mutter hat einen Tumor in ihrem Gehirn entwickelt, der dazu führt, dass sie den Überblick über die Realität und jegliches Zeitgefühl verliert. Dadurch erkennt sie ihre Tochter nicht mehr. Monica führt derzeit eine komplizierte Beziehung zu dieser einst wichtigen Figur in ihrem Leben, wobei beide Frauen sich als Fremde betrachten.

Allerdings gerät das ganze gewichtige Material für eine kurze Szene in Vergessenheit, in der Monica sich darauf vorbereitet, für die Nacht auszugehen. Sie trifft sich mit einem Mann in einer nahegelegenen Bar und möchte für diesen Anlass gut aussehen. Um diesen Vorgang des Vorbereitens darzustellen, fokussiert Pallaoros Kamera auf eine größere Aufnahme von Monica in ihrem Zimmer, wie sie Spray auf ihr Haar aufträgt, Lotion auf ihre Beine aufträgt und zu einer flotten Melodie tanzt. Bei dem fraglichen Lied handelt es sich um kein anderes als „Numa Numa“, ein Liedchen, das Mitte der 2000er Jahre vor allem als weit verbreitetes Meme im Internet bekannt war. Eine Pointe für AOL-Benutzer. „2004“ ist nun eine Melodie, die Monica nutzt, um sich frei zu fühlen und sich gleichzeitig auf die kommende Nacht vorzubereiten.

Pallaoro und KameramannKatelin Arizmendi haben bis zu diesem Zeitpunkt ein so spezifisches visuelles Schema für Monica entwickelt, das häufig Figuren im Bild verdeckt und die Kamera unglaublich ruhig hält. Dieses Engagement stellt sicher, dass die einzigartigen visuellen Qualitäten dieser Monica-Sequenz als willkommene Abweichung angemessen hervorstechen. Jetzt ist der Rahmen etwas zurückgezogen, während sich die Kamera sogar leicht bewegt, um Monica einzufangen, wie sie ihren Körper zur Melodie von „Numa Numa“ durch den Raum bewegt. Durch die starke Abweichung von Monicas Standard-Filmstil sticht diese Sequenz sofort ins Auge und fängt die Aufregung in Monias Seele ein.

Ebenso verzichtet ein großer Teil von Monica auf eine Partitur, um diese raue, oft eindringliche Atmosphäre zu schaffen. Es gibt keine Musik, die die komplizierten Emotionen und Charaktere auf dem Bildschirm unterstreichen könnte. Momente wie Eugenia, die mitten in der Nacht in verwirrter Benommenheit vor einer Treppe hockt und über ihre vermisste Mutter schluchzt, erwecken aufgrund der spärlichen Klanglandschaft ein zusätzliches Gefühl von Kraft. Ein weiterer Vorteil dieses Ansatzes besteht darin, dass die bloße Präsenz von „Numa Numa“ in Monicas bester Szene einen wie eine Tonne Ziegelsteine ​​trifft. Diese diegetische Melodie bietet eine Pause von den standardmäßigen Hörqualitäten von Monica und unterstreicht die Vorstellung, dass Monica hier glücklich in ihrer eigenen Welt verloren ist. Das lange schwelende familiäre Trauma, das die fehlende Partitur und die starre Kameraarbeit prägt, ist für einen Moment verschwunden und wird durch eine neue Atmosphäre ersetzt, die durch frische und unwiderstehliche visuelle und auditive Normen zum Leben erweckt wird.

Wenn ich mir Filme über Transsexuelle ansehe, reagiere ich normalerweise genauso wie wenn ich sehe, wie neurotypische Personen autistische Charaktere spielen: Das bin nicht ich. Hollywoods seit langem verzerrte Wahrnehmung der Trans-Community lässt so viele Trans-Charaktere auf der Leinwand zu Besuchern von einem anderen Planeten werden und nicht zu Spiegelbildern meiner selbst oder von Menschen, die ich kenne. Als ich mir jedoch diese unvergessliche Monica-Szene ansah, war ich beeindruckt, wie sehr ich mich mit den Bildern identifizieren konnte, die auf der Leinwand aufflackerten.

Immer wenn ich mich darauf vorbereite, mit buntem Lidschatten oder ebenso farbenfrohen Kleidern am Körper in die Welt hinauszugehen, neige ich dazu, ein paar Melodien aufzulegen. Es müssen nicht irgendwelche Melodien sein, es müssen lächerliche und lustige Lieder sein. Die Vorbereitung ist eine so persönliche Erfahrung, dass ich nur meinen Musikgeschmack berücksichtigen muss, nicht den von sonst jemandem. Plötzlich erklangen die Klänge des „Donkey Kong Rap/Bring Me to Life“-Mash-Ups, einer Melodie aus demRRRSoundtrack oder einTaylor Swift Der Track füllt meine Ohren, während ich einen Rock- oder Lippenstiftton auswähle. Es ist ein herrliches Erlebnis, das aufregende Melodien, den Prozess der Akzeptanz Ihres Geschlechts und die gespannte Vorfreude auf das, was die bevorstehende Nacht bringen könnte, vereint. All diese Gefühle erfüllen meine Seele mit so viel Freude, wenn ich Kleidung und Kleidung anziehe, die meine Identität bekräftigen. Dieser Prozess des Anziehens ist ein heiliger und zutiefst persönlicher Prozess, bei dem es darum geht, Ihre eigenen Interessen zum Ausdruck zu bringen, sei es durch Ihre Musik oder das Outfit, das Sie tragen möchten.

Die Bedeutung und Emotionen dieses Verfahrens werden hier in dieser Monica-Sequenz auf dem Bildschirm deutlich, die einen Aspekt der Trans-Existenz berücksichtigt, der in Erzählungen auf dem Bildschirm so oft ignoriert wird. Filme, die sogar Platz für Trans-Charaktere lassen, konzentrieren sich in der Regel auf das Elend oder darauf, wie Trans-Leben Cis-Menschen unterstützen können. Im Gegensatz dazu ist dieser Moment in Monica ein Ausbruch von Glück, der eine Realität erschließt, die es einer Transfrau ermöglicht, auf der Leinwand fröhlich und ein wenig albern zu sein. Noch besser ist, dass die Vorstellung, dass Monica sich gut fühlt und Musik genießt, nicht als etwas Schockierendes oder Subversives dargestellt wird. Es ist nur eine weitere Facette ihrer komplizierten Persönlichkeit. Sogar die Wahl von „Numa Numa“ fühlt sich insofern so perfekt an, als dass es sich nicht wie ein Lied anfühlt, das eine Cis-Person automatisch als eine Melodie bezeichnen würde, die Trans-Menschen gerne hätten. Dieser Nadelstich macht deutlich, wie eigenwillig diese unvergessliche Darstellung von Aufregung ist.

Natürlich funktioniert diese Szene in „Monica“ unglaublich gut, abgesehen davon, dass sie bei mir persönlich Anklang gefunden hat oder wie sie die Normen für die Darstellung von Transleben auf der Leinwand untergräbt. Besonders beeindruckend ist die Art und Weise, wie es sich visuell und akustisch von den vorherigen und nachfolgenden Szenen von „Monica“ unterscheidet, während Trace Lysettes fesselnde Körperlichkeit in dieser Sequenz ein Mikrokosmos ihrer stets fesselnden Monica-Hauptdarbietung ist. Der tragische Mangel an abendfüllenden Geschichten mit Trans-Protagonisten, gespielt von Trans-Darstellern, macht es jedoch erwähnenswert, wenn ich endlich meine eigenen Trans-Erfahrungen in einem Film wiedererkenne. Hier in dieser Szene aus Monica konnte ich ein Fenster in die Freude, die mitreißende Musik und die Aufregung sehen, die meine Vorbereitungen darauf prägten, als Transfrau in die Welt zu gehen. Es war eine zutiefst bewegende Erfahrung, die durch das großartige Filmschaffen, das gezeigt wurde, noch unvergesslicher wurde.

Nachdem Monica „Numa Numa“ zu Ende gehört und sich auf den kommenden Abend vorbereitet hat, geht sie in eine nahegelegene Bar und wartet. Und wartet. Und wartet. Der Typ, auf den sie hofft, taucht nie auf. Nach einer Reihe verärgerter Anrufe bei diesem Kerl beginnt Monica Sex mit einem zufälligen Typen zu haben, der zuvor mit ihr geflirtet hatte, gerät in einen Autounfall und kehrt schließlich nach Hause zurück, um sich betrunken in das Bett ihrer Mutter zu kuscheln, wo sie ihr etwas zuflüstert ihre Mutter „Ich bin es, dein Partygirl.“ Es ist eine Nacht, die natürlich nicht so verlief, wie Monica es sich erhofft hatte, als sie so aufgeregt war, ihre Haare in Ordnung zu bringen.

Das ist jedoch die Sache mit der Vorbereitung auf jeden Abend in der Stadt als Transfrau. Sie können nicht kontrollieren, was passieren wird. Die Welt liegt außerhalb unserer Hände. Tolle Nächte können sich im Handumdrehen in Albträume verwandeln. Trotz der von Natur aus volatilen Natur der Zukunft können wir zumindest eine gewisse Kontrolle darüber ausüben, wie wir angesichts all dieser Unsicherheit aussehen. Das Erkennen der unkontrollierbaren Natur von morgen ist Teil der Art und Weise, wie Monica eine unglaublich differenzierte Darstellung ihrer titelgebenden Hauptdarstellerin liefert. Das Drehbuch von Pallaoro undOrlando Tiradofindet oft so interessante, einzigartige Wege, um Konflikte für seinen Trans-Protagonisten zu erzeugen, wie zum Beispiel in der zerbrochenen Dynamik zwischen Monica und ihrem Bruder Paul (Joshua Close ). Diese Formen des Dramas beschwören keine schädlichen Stereotypen der Vergangenheit herauf, sondern sind eher Handlungsstränge, die einzigartig für Monica als Film sind.

Aber genauso wie man die Dunkelheit mit dem Licht braucht, erkennt auch Monica als Hauptfigur, dass ihre Protagonistin Momente der Freude haben muss, um den familiären Streit auszugleichen. Hier entsteht Monicas größte Szene, bei der sie einfach die Kamera laufen lässt, während Monica zu den Texten von „Numa Numa“ durch einen Raum tanzt. Hier stehen ein so spezifisches Trans-Lady-Erlebnis und pure, ungezügelte Trans-Freude im Mittelpunkt des Bildes, gefiltert durch eine Reihe von Qualitäten, die es dieser Sequenz ermöglichen, im Rahmen von Monicas gesamter Geschichte hervorzustechen. Ähnlich wie in einem späteren Moment, in dem Monica einfach im Wasser liegt, während die Sonne auf sie brennt und heitere Stille ihren Körper umgibt, nutzt Monica die zurückhaltende Kameraführung und das langsamere Tempo, um Momente, in denen Trans-Menschen glücklich in Frieden leben, vor sich hin köcheln zu lassen. Diese Momente sind aufgrund der kraftvollen Atmosphäre, die sie ausstrahlen, und der souveränen Filmkunst, die sie zum Leben erweckt, ein herrlicher Anblick. Sie sind jedoch ein besonders willkommener Anblick im Kontext der jahrzehntelangen Trans-Darstellung, in der Trans-Frauen nur als gut genug angesehen wurden, um in einer Folge von „Law & Order“ als Leichen zu fungieren. Mit all diesen Errungenschaften und noch mehr gelingt es Monica mit Leichtigkeit, den Thron zu entthronenJenny Nicholsons The Church Play Cinematic UniverseVideo als beste abendfüllende Produktion mit dem Lied „Numa Numa“.

Lisa Laman ist eine lebenslange Filmfanin, Autorin und anerkannte Kritikerin von Rotten Tomatoes. Zusätzlich zu ihrem Feature-Schreiben für Collider wurde ihre Byline in Medien wie Polygon, The Mary Sue, Fangoria, The Spool und ScarleTeen gesehen. Außerdem hat sie auf mehreren akademischen Konferenzen Originalaufsätze zur Welt des Kinos und der Popkultur präsentiert. Lisas Lieblingsfilme sind alles, was ihre Seele bewegt und ihre Gedanken auf Trab bringt, obwohl sie eine besondere Vorliebe für Musicals und alles hat, was mit Lesben zu tun hat. Lisa lebt sowohl im Autismus-Spektrum als auch in Texas und ist eine Frau, die Möpse, Showmelodien, den Wes Anderson-Film Fantastic Mr. Fox und jegliche Musik von Carly Rae Jepsen liebt.